2019/01/25

インスタグラムで絵を見てもらう。最高。

インスタグラムを始めて2週間。最近描いた絵を少しずつ投稿しています。インスタグラムは「人通り」が多いのが良いですね。ブログとは比較にならないほど多くの人に見てもらえています。ささやかな数ではありますが「いいね」の数で反応が知れるのが面白いです。たとえば⋯

あまり良いと思わなくて躊躇したのですが「枯れ木も花の賑わい」とばかりに投稿した作品(下図)があります。それが今、「いいね」の数でナンバーワン。


捨てずに投稿して良かったと思いますが、今でも「これのどこがそんなにいいの?」という気持ちです。描いた本人には見えないものが見える方がいるということでしょうか。

追記 「いいね」の件数の多少が人気の度合いに比例しているとは限らないようです。件数で何かを判断しないのが賢明と分かってきました。
0 件のコメント:
ラベル:

2019/01/23

先輩画家をインスタグラムでウォッチしよう

Ai Yusuke
この1年間、先輩画家達のインスタグラムを熱心にウォッチしました。集中してフォローしたのは50人。アメリカ人が多いです。プロとアマチュアは半々かな。

ウォッチしたのは、作品はもちろんのこと、ときおり見せてくれる技法や、画家の日常生活の一端などなど。

毎日送られてくる素敵な絵を見ているだけでも楽しめますが、異国の生活がのぞき見えるのも面白いです。アトリエの写真の窓の外には羊が草をはむ牧場という人がいました。アートフェアやフリマでの絵の販売活動、荷造りなど通信販売の舞台裏⋯、みんな頑張っているなぁ。世界の街のあちこちで、絵に向かっている人々がいることを知ってとても勇気づけられました。

 ウォッチャーになるには、ウォッチ専用のアカウントを用意するのが良いかもしれません。自ら投稿し出すとフォロワー欲しさに「政略的なフォロー」をかけもするから、わけが分からなくなりがち。「良き先輩」と思える人を厳選してフォローするのが良いと思います。
0 件のコメント:

2019/01/19

プリンタ印刷でお気楽額装

先日制作したデジタル作品P361をインクジェット・プリンターで印刷し、額装してみました。「なるほどこうなるのか」と結果にご満悦。

A4紙いっぱいの20cmX20cmに印刷。嬉しい事に割と正しい色が出ました。フレームはIKEAで購入したもの。厚みがあるので、机上に縦置きもできます。

やっぱり20cmX20cmだと小さいよなぁ。パソコン・モニターで表示するより小さいんだもの。100号とは言わないけど、ポスター・サイズぐらいの自分の作品を眺めて見たいものです。出力センターのお世話になるか、ボードに描き移すか。(好きにして)
0 件のコメント:
ラベル:

2019/01/16

お気に入り画家：エルズワース・ケリー (ハード・エッジ・ペインティング)

エルズワース・ケリー
エルズワース・ケリー (Ellsworth Kelly、1923/05/31 - 2015/12/27) は、ハード・エッジ・ペインティングで有名な米国の画家のひとり。

ハード・エッジ・ペインティング (hard-edge painting)とは、1950年代と1960年代に米国で盛んだったムーブメント。色面の輪郭を強調、ミニマリズムに乗ったシンプルな構成、形態とともに色彩の対比を重視、筆のタッチがないフラットな仕上がりなどに特徴があります。当時子供であった私には「時代の最先端」と認識していた記憶が。「かっこいい」などとも。

続きを読む »
0 件のコメント:
ラベル:

2019/01/14

ブログ・バナーを取替

作品の写真を収めているもう一方のブログ「お絵描き王国」のバナーを作り直しました。


近作3枚を並べてくっつけたものです。単に並べるだけで、予期しなかった形や色の対比が現れ出てくるのが面白いです。そうなんですよね。熱心にお絵描きをやっている途中で、手が滑ったりした間違いで思わぬ美しい景色が現れることがありますが、そんなときは「自分はこんなに頑張っているのに、偶然の方が上手いのかよ」と苦笑いするしかありません。熱心なのはいいですが、自分が、自分が、と傲慢なのがいけないようです。

以前のバナーはこちら。
0 件のコメント:
ラベル:

2019/01/10

ブログ・バナーの作り方

作品の写真を収めているもう一方のブログ「お絵描き王国」のバナー(死語?)を作りました。



iPadのアプリProcreateで、近作4枚を並べてくっつけました。偶然にも複雑な形が現れて面白い形になりました。偶然には造化の神が宿っているのかもしれません。
0 件のコメント:
ラベル:

2019/01/09

誰に向かって絵を描くべきか

インスタグラムにこんな名言がありました。



それが芸術だとすれば、それはすべての人のためのものではない。それがすべての人のためのものだとすれば、それは芸術ではない。
アーノルド・シェーンベルク (無調性音楽の世界を開拓した米国の作曲家)
[インスタグラム @art2life (Nicholas Wilton) の投稿]

世界のどこかに、「好み」が自分と同じであって、私の絵を好きになってくれる人が必ずいる。そう信じて、その人に向かって描いています。
0 件のコメント:
ラベル:

2018/09/25

思考は無力? お絵描きの境地

Ai Yusuke A429
描き進むうちにどうにも行かなくなって、あーでもない、こーでもないと、あくせくしているうちに、手が滑ってとんでもない色をとんでもない場所に塗ってしまうことがある。「やっちまったぜ」と舌打ちしながら見直すと、「お、良い感じ」。

考えに考え抜いても得られない果実が、「失敗」による「偶然」からはふっともたらされることに愕然とする。

「考えれば考えるほど良い答えが得られる」との信念は、ことお絵描きにおいては見当はずれのようだ。

このあたりがお絵描きの極意に通ずる、ような気がする。



0 件のコメント:
ラベル:

2018/08/06

額装をシミュレーションした写真を作ってくれるアプリ「VOUN」

手元にある絵や写真を額装して壁にかけたらどうなるかを簡単にシミュレーションしてくれるスマホ・アプリ「VOUN」を見つけました。

早速試してみたのが右の写真です。絵は拙作(30cmX30cm)。

絵の写真をアプリに与えてから、

  • 額の形と色
  • 壁面の材質と色

を選択します。写真の色調などを調整したり、サインを加えたりもアプリ上でできます。無料の段階では選択できる額や壁面の種類が限られていますが、課金すれば種類が増えるという仕組みです。

額装の効果が簡単に確認できるので ★5個。

→iOSアプリ「VOUN」(Apple AppStore)

Androidについては無知なので⋯。
0 件のコメント:
ラベル:

2018/07/15

お気に入り画家：イワン・ラブジン

イワン・ラブジン
先月のこと、クロアチアの首都ザグレブでクロアチア国立ナイーブアート美術館を訪れました。ここでは、同国出身画家を中心にナイーブアートが所蔵・展示されています。建物は小さくて展示数が少ないので、ちょっと物足りない感もありましたが。

日本人観光客の訪問が多いのか、昨今には珍しく日本語パンフレットがありました。原田泰司の作品展示も。

目玉はなんといっても、イワン・ラブジンでしょう。一時は多数の版画や複製画が売られていたものでした。私も絵ハガキをトイレに飾っていましたっけ。

本物を見るのは初めて。サイズはどれもおおよそ1mぐらい。意外と大きいです。油彩またはアクリルで平板に塗られています。まるでトール・ペインティングみたい。それもそのはず、画家になる前は家具職人だったのですから。

イワン・ラブジン(部分)
どの絵も、ご存知、空と平原と山と花の単純な構成。しかし、近寄って見ると、木の一本一本、葉の一枚一枚が丁寧に淡々と描いてあります。空のグラデーションと見えるのは、細かい点描の効果であると分かりました。全体的には単純な構成と、反復される細密なオブジェクトが共存することで独特な世界観を作っているようです。これは、画集の小さい写真からは分からないことでした。

じっと見ていると静かな世界の中に引きこまれるようです。絵の前は居心地が良いです。

特記したいのは色。画面全体からふわーとした柔らかい光が出てくるよう。同館で販売しているポスターや絵ハガキでさえこの色を再現していません。忠実に再現していたらうすらボケた感じになるからコントラストを強めてあるのでしょう。印刷物としては仕方ありません。本物を拝めたというのは実に幸せなことでした。

追記 クロアチアの街、ワールド・カップで盛り上がっていました。対フランス 決勝戦、もうすぐ始まりますね。

0 件のコメント:
ラベル:

2018/04/02

ポスカを溶かしてしまうアクリル絵具が存在するぞ

ポスカ(不透明+水性+顔料インクのマーカー)は、お絵描きに欠かせない画材。乾くと耐水になるので、アクリル絵具と組み合わせてガンガン使えます。しかし、すっかり乾いたポスカのインクを溶かしてしまう絵具が存在することを発見。

それは、ゴールデン・アクリリックス(右写真)。ハードボディー・タイプの普通のも、乾燥を遅らせた「オープン・アクリリックス」も溶かします。

時々ポスカが泣くことがあったのですが、ポスカが乾く前に上から絵具を塗った自分がせっかちだと思っていました。しかし、調べていくとこういう結果に。なお、ホルベイン、リキテックスとアムステルダムは大丈夫でした。ゴールデンには、他とは異なる薬剤が含まれいるのでしょう。

関連記事
→ポスカはアクリル画と相性バッチリ
0 件のコメント:
ラベル:

2018/03/20

30年前のアクリル絵具が出て来ました

30年前に買った「ホルベイン・アクリラ」のチューブが出て来ました。当時のアクリル絵具は臭かったです。蓋を開けると、懐かしい匂いが。最近はどのメーカーでも無臭ですから。ただ、先日買った安価な中国製絵具は、アンモニア臭が強くて往生しました。

写真：30年前に買ったホルベイン・アクリラ(左) と 現在のホルベイン・アクリリック・カラー(右)
0 件のコメント:
ラベル:

2018/01/13

「つけペン」の使い方(アクリル画で)

前回「つけペン」をアクリル画で使うことを紹介しました。

→「つけペン」はアクリル画と相性バッチリ

今回は実際の使い方。と言っても、筆の代わりにペンを持つだけのことです。
続きを読む »
0 件のコメント:
ラベル:

2018/01/12

「つけペン」はアクリル画と相性バッチリ

つけペンとは、金属製のペン先にインクをつけながら書く(描く)ペンのこと。昔は日常的に文字を書くのに使われていましたが、現代ではコミックを描く道具となったようです。カリグラフ(レタリング)の道具でもあるのですが。

アクリル画で細い線を描くのに水性顔料マーカー(たとえばポスカ)は具合がいいのですが、つけペンなら好きなように混色した色を使えると思い試し始めました。ノウハウを紹介してみます。
続きを読む »
0 件のコメント:
ラベル:

2018/01/07

ポスカはアクリル画と相性バッチリ

三菱鉛筆から出ているポスカ(Posca)は、
  • 乾くと耐水性になる
  • 耐光性がある
  • 隠蔽性(下の色を隠す力)が高い
といった特長がある水性マーカーです。アクリル画において均一な線を描くのにぴったり。これは文房具屋で手に入る立派な画材です。

→メーカー商品情報

海外の画家にも人気で、インスタグラムに「I love Posca!」などと投稿されていたりします。日本語で「しろ」とか「くろ」とか記されているポスカが写っている写真を見ると、なぜか嬉しくなります。

成分はアクリル絵具と同じと勝手に思っているので、ポスカを使っても私は「ミクスト・メディア」とは称さないことにしています。マーカーでも油性だったらミクスト・メディアと称するのが世間の相場のようですが、違いますかね。

線幅が「極細」から「極太角芯」まで５種類ありますが、色数が15色と限られているのが残念なところ。しかし、15色もあれば十分かも。

多色が必要なら、「リキテックス・マーカー」やホルベインの同様の商品を使うという手もあるのでしょうが、細い線を望む場合は無理。大作に挑むときに使わせてもらいましょうか。

製図用具コーナーに置いてあるサクラの「ピグマ」は、顔料使用の水性マーカー。安心して使えますが、色数が限られているのと線幅が細いので出番があまりありません。

コミック・コーナーに置いてある「つけペン」は、最強の画材となりえます。インクだけではなく普通のアクリル絵具とも組み合わせて使えることを発見しましたので、ぐっと身近な存在となりました。それこそ「毛のない筆」ですよ。これについては別の機会に紹介します。
0 件のコメント:
ラベル:

2017/12/29

絵は何のために描くのかーニコラス・ウィルトンの答え

ニコラス・ウィルトン(Nicholas Wilton)は、米国の人気抽象画家です。素敵な絵を描くこの画家は教育にも熱心で、彼のブログには実践的な技法と示唆に富んだアドバイスが数多く載っています。私はそこから多くを学ばせてもらいました。

「絵は何のために描くのか」について明快で的確な答えがインスタグラムに投稿されていましたので、訳してみました。
あなたの絵は、自分らしさ(authenticity)を目に見える形で表現したものです。自分の中にあるものに耳を傾けてそれを外の世界に示すというのは、だれにでもできることではなくて、ものすごく勇気がいりますが、あなたにはその勇気があるのです。絵を描く事はあなた自身を生き生きとさせるだけでなく、他の人にも同じ効果をもたらします。これこそが、あなたの絵をみんなが欲しがる理由だし、時にはお金を出して買ってもくれるということです。自分らしさを表現した(authentic)作品であば、自分が生きているんだということをみんなに思い出させてもくれます。つまり、あなたの作品は世界に向けた贈り物であって、あなたはその作品を作り出すことができるただ一人の人間なのです。それは、人生においてただただ神から与えられたひとつのチャンスにすぎないのですが。
0 件のコメント:
ラベル:

2017/12/18

ミクストメディアの技法：バーニッシュをどうする

アクリル絵具で描き始め、オイルパステルで描き加えたミクストメディア作品に、艶を出す/艶を消す、表面を保護するなどの目的でバーニッシュを塗りたい場合はどうするればいいか。

ネットで調べたところ次のようにすれば良いとわかりました。
続きを読む »
0 件のコメント:
ラベル:

2017/12/09

使用感想：ぺんてる(学童用)画筆

スーパーの学用品売場で買ってきました。「ぺんてる えふで ネオセーブル」14号 幅13mmの平筆。302円。


早速アクリル絵具をつけて試用。適度なコシが綺麗に揃った毛と相まって手ごたえがすこぶる快適。バサバサの毛でワイルドに描きたいと思って購入したのに、当て外れ。すんなり上品に描けてしまいます。その日から主力戦力の座に収まってしまいました。

道具は画材店だけにあるとは限らないということ。それにしても最近のガキはこんな良い筆でお絵描きしているのか。

製品レパートリー

丸筆

  • 0号 幅3mm
  • 6号 幅4mm
  • 14号 幅8mm
  • 16号 幅10mm

平筆

  • 6号 幅7mm
  • 14号 幅13mm
  • 18号 幅16mm
0 件のコメント:
ラベル:

2017/11/02

お気に入り画家：マーク・ロスコ


マーク・ロスコー
マーク・ロスコ (Mark Rothko, 1903年 - 1970年) はアメリカの現代美術を代表する大御所。画面を2つまたは3つに分割してそれぞれに色を塗った(だけの)絵、写真などで見ますよね。街の画廊には亜流と思しき同じスタイルの絵が掛かっていたりします。部屋に飾ればそこそこ様になる絵、ぐらいに思っていましたが⋯

今秋、アメリカに行ったとき、本物を見ました。「本場」ですからあちこちの美術館に何枚もあるのですが、予想を違えてどれも巨大です。その巨大な画面の前に立つと、色の光に包み込まれるような厳かな感じ。「画家がやりたかったのはこれだったんだ」と気が付きました。よく見ると絵肌は単純に色を塗ったようなものではなく、何やら不思議な処理が丹念に施してあります。表面から淡い光が差してくるような、あるいは、光が吸い込まれていくような。

言葉では表現できないのですが、心安らぐ幸せな体験でした。アメリカ製の「禅画」かも。

あの大きさとあの独特な絵肌が目の前にあって初めて成立する絵のようです。だから、写真で代用するのは無理。それが何よりも残念なことです。

0 件のコメント:
ラベル:

2017/10/21

使用感想：リキテックス ペインティング メディウム

アクリル絵具でたとえば細い線を描く場合、筆の走りをよくしようと絵具を水で溶くと、なんとも切なく薄い色になってしまいます。濃くて柔らかいフルイド・タイプの絵具であればうまく行くのでしょうが、あれもこれもと絵具を揃えることはできません。

こういうとき、リキテックス社のペインティング・メディウムをハードボディータイプの普通の絵具に数滴垂らすと、あ～ら不思議。色の濃い線がすいすい引けるではないですか。
リキテックス社の商品案内
続きを読む »
0 件のコメント:
ラベル:
登録: 投稿 (Atom)